Fotografie mit der Leica M

Was ist der Vorteil einer einfachen Kamera?

Immer wieder wird Kritik an Leica M Kameras gehört. Meist ist es der Preis, der angeblich viel zu teuren Kamera. Weiters wird dann gerne ins Spiel gebracht, dass die Kamera für die Arbeit eines Berufsfotografen, der ja sehr gute Qualität in einem wirtschaftlich vertretbaren Zeitfenster abliefern muss. Außerdem heißt es immer wieder, die Leica M sei früher einsame Spitze gewesen, heutzutage aber nicht mehr viel besser als andere Kameras mit mehr Funktionen und einem moderateren Preis.

Erkenne das Wesentliche in der Fotografie!

An dieser Stelle muss bemerkt werden, dass die Leica M sicher nicht meine erste Wahl wäre, wenn ich damit ein Fußball-Länderspiel oder ein Formel-1-Rennen fotografieren müsste. Diesen Anspruch will eine Leica M aber auch gar nicht erheben. Und das sollte sie auch nicht. Sie ist für Fotografen gebaut, die eine Beziehung mit dem Licht eingehen wollen. Sie ist für Fotografen gebaut, die sich nicht in den unendlichen Tiefen der Menüs mancher japanischen Kamerahersteller verlieren wollen. Sie ist für puristische Fotografie gebaut. Für das Wesentliche in der Fotografie. Sie ist die Tanzpartnerin für unseren Tango den wir mit dem Licht tanzen. Sie gibt uns Freiraum für unser Motiv. Darum geht es bei der Fotografie mit der „M“.

Kursinhalt

1. Was kann eine puristische Kamera für mich tun? Eine Kamera, die auf den ersten Blick "nichts kann", kann eine ganze Menge für dich als Fotograf tun. Sie befreit dich von jedem technischen Ballast und sorgt dafür, dass du und dein Kopf frei werden für das Motiv und das Licht.
2. Das Wesentliche erkennen: Lerne das Motiv immer im Kontext mit seiner Umwelt wahrzunehmen und darzustellen. Du wirst sehen welch unterschiedliche Bildaussagen sich lediglich durch die Veränderung der Umgebung ergeben.
3. Der Bildschnitt: Sollte der Bildausschnitt beim Fotografieren vor Ort nicht so ganz optimal ausgefallen sein, dann kann man sich ja immer noch in der Post-Produktion mit einem entsprechenden Crop helfen. Das Wissen um Auflösung, Pixel und „Dots per inch“ sind hier genauso Thema wie „Abstand zum Motiv“ und „Fleisch-Reserven“ im Bild.
4. Spannungen und Dynamik im Bild: Erfahre mehr über die Gesetze verschiedener Formen, Punkte und Linien und ihre Beziehung zueinander im Bild und erfahre was Gleichgewicht bzw. Spannung in einem Bild bedeutet.
5. Regeln brechen und eigenen Stil entwickeln: In diesem Kurs entwickelst du automatisch ein tieferes Verständnis für die Gestaltung deiner eigenen Bilder und du wirst Muster entdecken, denen du fotografisch immer wieder folgst. Das Sensibilisieren deiner Wahrnehmung dafür wird dir helfen deinen eigenen Bildstil zu finden.
6. Manuell schneller sein als jeder Autofokus: Die psychologische Wirkung von Farben ist in den meisten Bereichen unumstritten. Wie du das zu deinem Vorteil in der Bildaussage nutzen kannst, erfährst du in diesem Kurs.
7. Der Hintergrund: Lass den Hintergrund für dich arbeiten! – Vergiss aber auf keinen Fall den Vordergrund. Der Vordergrund wird leider sehr oft vernachlässigt – so sehr, dass er zum unverwechselbaren Stilmittel werden könnte!
8. Spiegelungen, Symmetrie und andere natürliche Geschenke: Wenn im Normalfall fotografisch nichts mehr geht, gibt es ein paar Dinge die wir in der Fotografie für uns nützen können und die eigentlich oft vergessen werden.